A qualunque punto del tuo percorso fotografico ti trovi, non puoi mai pensare di essere arrivato, ma anzi devi sempre mirare più in alto, continuando a sperimentare, scattare e formarti. Oltre ai corsi e ai workshop che puoi seguire – e ti invito a cliccare qui se ancora non hai visto tutta la mia offerta formativa – io consiglio sempre a tutti i miei studenti di immergersi nello studio dei libri di fotografia.
Di seguito ne ho selezionati cinque, per proporti una serie di letture fotografiche capaci di emozionare e istruire.
L’occhio del Fotografo di Michael Freeman.
Tra i 5 libri di fotografia che non puoi assolutamente perdere c’è proprio questo titolo del fotografo, scrittore ed eccellente comunicatore Michael Freeman.
Non si può non avere nella propria libreria un must dei libri fotografici dedicati al mondo della fotografia; “L’occhio del fotografo” di Freeman non è un semplice libro in cui si parla in maniera generica di fotografia, bensì un vero tesoro, il primo libro di fotografia che consiglio sempre di acquistare ai miei studenti dei corsi di fotografia e dei workshop fotografici.
Freeman nel testo si pone verso il lettore con una chiarezza e semplicità veramente impressionante, trattando in questo volume l’argomento più ostico della fotografia: la composizione fotografica.
Attraverso l’amore per la fotografia, Freeman riesce ad entrare nel cuore pulsante del processo creativo offrendo linee guida ad un’ampia platea di lettori, dagli appassionati ai professionisti.
Con lui scopriamo che il sentimento è parte principale del processo fotografico, ma anche la tecnica riveste un ruolo primario e si acquisisce solo attraverso un profondo studio delle regole di composizione che ci mostrano come la bellezza sia ben disciplinata anche quando appare spontanea e priva di norme.
È importante conoscere le regole alla base della fotografia perché soltanto chi le conosce può applicarle oppure infrangerle, per reinterpretarle in maniera totalmente nuova, personale e creativa.
Qui di seguito ti lascio il link che potrai utilizzare per acquistare questo libro fotografico; il prezzo, trattandosi di un manuale davvero ricco e ben fatto, è veramente molto favorevole.
Lo sguardo del Secolo di Henri Cartier – Bresson di Clement Chéroux
Tra i 5 libri di fotografia che non puoi assolutamente perdere c’è anche “Lo Sguardo del secolo” di Clement Chéroux (storico della fotografia e conservatore del fondo fotografico del Centre Pompidou); in questo testo è possibile ripercorrere la vita del fotografo Henri Cartier – Bresson, padre fondatore della street photography, dalla sua biografia alle fotografie suggestive realizzate nel corso dei suoi numerosi viaggi, fino ad arrivare a conoscere la sua vita privata e le foto che lo ritraggono insieme ai suoi amici – colleghi della Magnum Photos.
Il testo è impreziosito da alcune perle di saggezza del famoso fotografo, insieme ai suoi aneddoti, curiosità e alle preziose testimonianze di chi lo ha conosciuto e ha lavorato spalla a spalla insieme a lui.
L’intento di Chéroux era quello di tramandare ai posteri il grandissimo lavoro di Cartier – Bresson, così da far conoscere alle future generazioni questo geniale professionista, un fotografo che era sempre un passo avanti rispetto al suo tempo.
Non solo questo libro ti farà comprendere l’animo del grande Henri Cartier – Bresson, ma arricchirà la tua mente e il tuo cuore ed è proprio per questi motivi che lo consiglio tra i 5 libri di fotografia che non puoi assolutamente perdere e che puoi acquistare cliccando qui sotto.
Leggermente fuori fuoco di Robert Capa
Tra i 5 libri di fotografia che non puoi assolutamente perdere non posso non inserire il mio titolo preferito, sia per il racconto e le immagini contenute in questo volume fotografico, che per l’aura leggendaria che avvolge il mitico fotoreporter Robert Capa.
Questo volume racconta le vicende di Robert Capa sul fronte europeo della Seconda guerra mondiale. Questa edizione italiana, rivista e aggiornata (la prima edizione risale al 1947) è veramente ben fatta e curata nei minimi dettagli, con un’impaginazione pregevole.
Incaricato dalla nota rivista Life, Capa racconta, con estremo coraggio e grande professionalità, le maggiori operazioni della seconda guerra mondiale sul fronte; fra tutte le operazioni in cui ha partecipato come fotoreporter, la più importante è l’Operazione Overlord, ovvero lo sbarco in Normandia degli Alleati, anche se purtroppo soltanto alcune di queste fotografie si sono salvate mentre le altre sono state rovinate da un tecnico di laboratorio in fase di sviluppo.
Il libro contiene una bellissima nota del fratello di Capa, Cornell, ed è accompagnata dall’introduzione di Richard Whelan, biografo di Capa.
Un vero e proprio romanzo fotografico, fresco, coinvolgente, passionale, ironico e pieno di spirito d’avventura, che ci permette di compiere un viaggio alla scoperta di un grande testimone del ‘900.
Si tratta senza ombra di dubbio di uno dei volumi fotografici più belli che io abbia mai letto ed è proprio per questo che ti consiglio di leggerlo. Se vuoi, lo puoi acquistare cliccando sul link qui sotto
Fotografia Creativa di Franco Fontana
Tra i libri di fotografia che desidero consigliarti non può mancare questo volume che, seppur piccolo, è uno scrigno inesauribile di creatività.
Il fotografo italiano Franco Fontana è sicuramente uno dei nomi più importanti sia del panorama fotografico italiano che internazionale; famoso per il suo stile e per aver reinventato la fotografia paesaggistica (io la definisco la versione 2.0 rispetto alla prima versione del grande Ansel Adams), ha dato alla luce uno dei libri di fotografia più famosi, apprezzati e letti di sempre.
Il manuale che ti consiglio non è un semplice libro fotografico, ma uno scrigno contenente la storia di questo fotografo, delle sue idee, dei suoi progetti, con l’obiettivo di ispirare il lettore attraverso particolari esercizi creativi che trovo veramente molto utili.
In questo libro fotografico non si parla esclusivamente di tecnica fotografica, ma è un vero e proprio manuale di scuola fotografica; un manuale che se letto attentamente può aiutarti a trovare il tuo stile
fotografico, unico e riconoscibile.
Un libro fotografico molto particolare in cui Franco Fontana mette in primo piano l’occhio del fotografo e non la sua macchina fotografica.
Anche Fontana, proprio come Bresson e altri fotografi famosi prima di lui, ha sempre ribadito il concetto secondo cui non è la macchina fotografica a realizzare le fotografie, bensì la nostra mente, il nostro cuore, il nostro modo di osservare la scena; la fotocamera, da sola, non può nulla.
Spetta a noi, quindi, trovare la via per esprimerci, per alimentare la nostra creatività e dare la nostra interpretazione fotografica del mondo.
Quest’ultimo concetto va decisamente controcorrente al pensiero dei fotoreporter, ma cerca e si pone l’obiettivo di distinguere proprio queste due realtà.
Questo libro fotografico può farti comprendere che la tua fotografia, quella che andrai a realizzare, anche se non potrà piacere a tutti, è in grado di nascondere infinita bellezza.
L’importante è che le fotografie che andrai a realizzare ti identifichino per ciò che sei e non per come gli altri ti vorrebbero; in questo libro Fontana sottolinea proprio l’importanza di possedere una propria visione e di non uniformarsi mai alla massa, imparando a seguire le regole della fotografia ma anche, quando serve, ad infrangerle.
Rendere visibile l’invisibile è una grande sfida ed in questo libro fotografico il fotografo italiano cerca in tutti i modi di elevare il lettore verso una rinnovata creatività che, mista all’immaginazione, può rendere reale anche l’irreale.
Grazie agli esercizi che troverai al suo interno, potrai allenare la tua creatività personale, rimettere in gioco il tuo modo di vedere la realtà che ti circonda e affinando così il tuo occhio fotografico.
“Fotografia Creativa” è uno dei libri di fotografia più belli che abbia mai letto, scorrevole, semplice, ma estremamente utile e illuminante. Qui sotto troverai il link per acquistare questo fantastico libro, ad un prezzo vantaggiosissimo per l’immenso sapere fotografico che custodisce.
Dentro l’inquadratura di David DuChemin
L’ultimo libro che consiglio di acquistare della mia lista dei 5 libri di fotografia che non puoi assolutamente perdere è “Dentro l’inquadratura” di David DuChemin.
Diventato ormai un classico tra i fotografi e pubblicato per la prima volta nel 2009, è tra i libri fotografici più apprezzati sia per il suo approccio molto pratico, sia per la profonda sensibilità e umanità dimostrata dall’autore.
La ricchezza di questo testo fotografico risiede nel connubio tra visione del fotografo e capacità tecniche, tra anima e regole dal quale nasce un processo profondamente creativo che consente di realizzare immagini piene di significato.
Nel testo, che consiglio ad un lettore con una buona conoscenza già acquisita della fotografia, si trovano anche dei suggerimenti da mettere subito in pratica, unitamente ad esercizi per stimolare la creatività latente, in modo da ottenere non solo belle fotografie, ma scatti davvero avvincenti.
È tra i libri fotografici che maggiormente consiglio perché l’autore, in ogni suo capitolo, sembra quasi trascinare il lettore ad inseguire la propria visione, chiedendogli di essere profondamente cosciente di quello che andrà a realizzare e di coltivare la sua passione, il suo occhio e ciò che sente dal profondo, senza mai scendere a compromessi.
Nel testo il fotografo DuChemin mostra come fotografare persone, località e culture diverse con estrema originalità e profonda autenticità, condividendo la sua grande esperienza su come approcciarsi a diversi soggetti e come catturare paesaggi sotto un’altra veste oppure ancora come raccontare una società nel suo intimo più profondo, tra cibo, arte e fede.
Anche questo libro fotografico, per ciò che contiene, ha un prezzo veramente allettante. Qui sotto troverai il link per acquistarlo.
